藝術與專業的相遇
身為藝術工作者，我們常常精進自己，學習，閱讀等的方式來讓自己的專業更加的強大且無可取代，所習得的技能隨日子的累積內化成自己的能力進而可能進化成另一種自我價值與風格，這是專業與經驗的累積
當自己花大錢與花長時間所累積的專業能力與美感養成這不是一天兩天的，為什麼要用這麼廉價的方式去銷售自己的專業？為了生活為了麵包？就去破壞市場平衡，那別說這是你的興趣，而這個只是你的工具，對不起你的老師對不起你的專業，更對不起這領域的市場。
造型的細節，攝影影像深度，妝感，故事，必須更深層的去欣賞品味，一昧的只看表面印象，不了解其一為何，那用心的工作者這麼投入的去呈現，豈不是很對不起他／她。
在台灣人才非常多，創新想法的人才也是非常多，軟體這麼的強大，卻要一一地被壓迫，沒有舞台，沒有伯樂，都是因為人，太多的自私太多的短視，太多的圈圈，讓專業價值一一的被貶，假如你是個有能力的老闆或領導，請好好善用人才好好對帶人才，人才通常嘴巴不太甜，而上頭卻愛吃甜食，這就是現像。
曾經是信任，信任卻又是脆弱，一但破了，它將不在是完美。 任何事都皆能用不是嗎？
去挑戰自己的不可能，沒有事情有絕對標準，並不是學會了複製，而複製卻又不了解複製的東西，那學習的真諦你到底懂多少？複製是學習的開始，那你學到複製該物的精神了嗎？不，你只得到了皮。而不是髓。
一樣火紅的東西經過萬眾複製後，火紅將不在火紅，因為複製被人當做一種利益的工具。
當自己有了過人的能力，對於這份專業請有責任的傳遞精神精隨並發揚，讓市場更好，讓不了解的人更能了解，這才是熱愛自己興趣的藝術工作者。
無論自己力量多渺小，別忘記當初最原始的起點。
用一種迷霧藍與葉以及顏色去做一種主軸的詮釋。
以上造型作品皆出自 Joyce Fashionable Artist/造型美學
以下作品皆為學員當日作品，學員也都是師級人物。
任何事物都有它美的存在，它並不是外表的美貌，而是更深層的探索出那異常的感動，老師的每一筆手法，攝影師的每一個畫面，主持人每一種的引導，都有其意義，當你用高於低價的價值聘請了自己喜歡的老師，也請多感受一下為何那麼地不一樣，因為我們是體驗過才能明白的體驗經濟。
以花圈為主軸，眼與橘之間的相輔，讓亮片的點綴告訴我們可以看到些什麼。創作本來就是靠者自己的天馬行空去實踐，這種實踐讓人驚艷那就是種實現。
用一種浮動，用一種灑落，一種鮮豔，如此的紅使我很躁動。對於影像熱情的躁動，人人攝影師的情況下你們還能感受的到那對於影像的熱誠感嗎？
以上作品與花藝皆出自 Wen Fiona
冬，輕，會另人聯想到白，羽毛，顏色也是銀與灰之間的對話。
形與意，把形撇開去專注於意，看的的往往不會是當下的表面，而是可以看透更多的意像，影像的內涵不就來自於此。創作者在學習，觀賞者也是在學習如何去觀賞作品，這是種提升，而不單只是看個糖水片。
創作是要告訴人自己的想法以及該作品的理念，這才是創作，不然就是淪為拍攝一系列市場喜愛的作品罷了，是要告訴人們我們有技術可以拍出這類的作品，創作可以更有深度，可以更有內涵。
以上作品與花藝皆出自 雪蓉
東方文化，東方色彩，紅色與金箔的金來詮釋，當然用的是東方臉孔來自於 嘎逼
擅長各種風格的ＭＯＤＥＬ剛好也適合老師想要創作的感覺。
創作其實每一樣都缺一不可，好了造型師，優質的掌境人，專業的ＭＯＤＥＬ，都是可以影像作品的關鍵，都要做了就做到最好，如果只是馬馬虎虎的去執行，那就是消耗時間，稱不上是創作。
被拍的人想要什麼感覺通常適時的引導即可，如果想要讓雙方都有成長，這事必須雙方當下共同去研究的，可以邊拍邊研究，邊拍邊調整，傳授小細節技巧給ＭＯＤＥＬ，讓他們可以在你的拍攝中成長，這是一種學習，如果麻豆太過強大，掌鏡的完全駕馭不了，那不就是單按快門就好，讓麻豆去表現，這根本也是種錯誤。
單按快門大師取代率１００％，競爭率０％
思考為什麼要這樣，思考為什麼要使用該素材，不思考不動腦，東西不會活，盲目的跟從是死的不是活的，要活以運用學以自用，方能得到一套自己的系統，這個系統也就是自己的風格。
以上作品與花藝皆出自 鄭芭比
一種前衛，一種金銀白，輪廓非常重要，不知各位發現了沒？
人們害怕面對新的事物而停滯不前，新的東西帶來新的衝擊，帶出更多的可能，總是嚴守成規舊有的觀念，很難有所進步。
傳統可以尊重但不要過度古版，前衛不是反古而是另一種改變，學著接受並不會有所不同，可以學可以聽可以了解敞開心房後得到的說不定讓你明白傳統不是不好而是該有所改變其思維，還是無法接受當然可以繼續沿用傳統這沒有誰對誰錯沒有絕對標準，至少有去了解。
以上作品花藝來自於 哈哈
PHOTOGRAPHY / 周周
